¡QUÉ VIVAN LOS PREMIOS PLATINO!

Juan Carlos Ortiz Z.

La segunda edición de los premios platino, este 2015, se llevó a cabo en Marbella, España, el sábado 18 de julio. Para este año se presentaron 760 películas en concurso, lo que deja entrever la buena salud del Cine Iberoamericano. En la ceremonia de premiación, estuvieron representados todos los países sudamericanos, centroamericanos y España, a través de sus realizadores y actores que presentaron las categorías, los nominados y premiaron a los ganadores. Por el Perú, estuvo presente la actriz Stephanie Cayo y el actor y director Salvador del Solar.

 La nota fuerte, por decirlo de algún modo, salió de boca de Antonio Banderas, galardonado con el Premio Platino de Honor. Banderas arengó en favor del Cine Iberoamericano, y destacó el que se llevara a cabo una premiación como la del Platino, que debe hacer fuerte a nuestro cine “para poder competir en igualdad de condiciones” señaló el actor y productor español, refiriéndose a la gran industria de Hollywood, luego, agregó: “nadie nos valorará si no lo hacemos nosotros primero”. La parte más picante de su disertación fue cuando se refirió a Donald Trump y su discurso antiinmigrante. La presentación de Banderas estuvo enmarcada en el halo de Cervantes, en El Quijote de la Mancha, en el sueño de un Cine Iberoamericano fuerte.

La gran película de la noche de premiación fue  "Relatos salvajes", ganadora como la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, así como Premios Platino a Mejor Dirección, el realizador: Damián Szifrón.

Los otros premios, en las categorías habituales, fueron como sigue:

Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina: Oscar Jaenada, por "Cantinflas".

Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina: Érica Rivas, por "Relatos Salvajes".

Premio Platino al Mejor Guión: Damián Szifron, por "Relatos Salvajes".

Premio Platino a la Mejor Música Original: Gustavo Santaolalla, por "Relatos salvajes".

Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido: José Luis Díaz, por "Relatos Salvajes".

Premio Platino a la Mejor Dirección de Montaje: Damián Szifron y Pablo Barbieri, por "Relatos Salvajes".

Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía: Alex Catalán, por "La isla mínima".

Premio Platino a la Mejor Dirección de Arte: Clara Notari, por "Relatos salvajes".

Premio Platino a la Mejor Película de Animación: "O menino e o mundo", de Brasil.

Premio Platino a la Mejor Película Documental: "La sal de la tierra", de Brasil y dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.

Premio Platino Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana: "La distancia más larga", dirigida por Claudia Pinto Emperador.

Y, por supuesto, como lo mencionamos líneas arriba, el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano fue para Antonio Banderas.

Quizá habría que destacar que en las dos ediciones que lleva los Platino, las películas ganadoras han sido de esta parte del globo. El año pasado fue “No se aceptan devoluciones”, película mexicana, y, este año, "Relatos Salvajes", filme argentino. A esta podemos sumar la Opera Prima "La distancia más larga", película venezolana, por supuesto algunas de estas en coproducción con España. Lo curioso del caso, sería que el Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina, fue otorgado al actor español Oscar Jaenada, nada menos que por "Cantinflas", un ícono del cine latinoamericano.

De las películas peruanas, cuatro fueron preseleccionadas para competir en diversas categorías, estas fueron: “El elefante desaparecido”, “El mudo”, “Perro guardián” y “Buscando a Gastón”. Las categorías: “Mejor documental”, “Mejor dirección”, “Mejor guión”, “Mejor interpretación masculina”, “Mejor interpretación femenina”, “Mejor música original”, entre otras (http://peru.com).

Las 760 películas presentadas a concurso es un conjunto de producciones que nos deja tranquilos a los que gustamos del cine (le llamaremos alternativo, a sabiendas que este rótulo puede ser polémico) de contenidos que reflejan el cómo somos los seres humanos, y que nos permite reflexionar sobre nuestras circunstancias, sobre nuestras vidas, y acaso el poder mejorarlas, para bien de todos.

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Texto publicado en el diario Los Andes

Siguiendo a Gabo

Por: Juan Carlos Ortiz Z.

Uno de los primeros libros que leí de Gabriel García Márquez fue “Ojos de perro azul”, un libro de cuentos que me deslumbró e hizo que siguiera a Gabo en mis primeros años de estudiante de literatura, en la universidad. Desde entonces, los que gustábamos de su prosa mágica (muchos), de extraordinario lenguaje, buscábamos sus libros en las aceras de la ciudad, o en los locales de venta de libros de segunda. En esos años las copias piratas o no existían o recién iniciaban, de modo que podían encontrarse libros originales. De no ser el caso, leíamos a Gabo en las bibliotecas públicas de la ciudad, o en las de la facultad, o por préstamos de los amigos que tenían los libros del escritor colombiano en sus hogares.

En algunos casos hacíamos el esfuerzo de comprar ejemplares nuevos en alguna librería, temerosos de ocasionar un desequilibrio en el presupuesto mensual de estudiantes. Así compré “El olor de la guayaba”, lo recuerdo, en una pequeña librería del centro de la ciudad, a unos pasos de Mercaderes.

En “Ojos de perro azul”, pude aprender las frases cortas y contundentes con que inician sus cuentos. “Sin saber por qué, despertó sobresaltado”, por ejemplo, o, “Entonces me miró”, también, “Nabo estaba de bruces, sobre la hierba muerta”. Luego vino “El coronel no tiene quien le escriba” y “Crónica de una muerte anunciada”.

En “El olor de la guayaba” de Plinio Apuleyo, me arrojé con ganas y ansias sobre las revelaciones que tendría por hacer García Márquez, en cuanto al cómo había escrito sus libros, y al arte de escribir en general. En esa entrevista habla de los autores de los que aprendió, y los que le gustaron, entre otros temas. Quizá sea la razón por la que poco tiempo después, leí a Grahan Greene. Gabo dice de este autor, que le había enseñado bastante en cuanto a técnica narrativa. La verdad disfruté mucho “El americano impasible”.

Luego de leer “Cien años de soledad”, en el patio de Filosofía y Humanidades de la universidad San Agustín, nos la pasamos con los amigos y compañeros de clase, varias semanas hablando de esta novela que desafía la realidad. Sus imágenes que parecen sacadas del cine más fantástico, pero sin dejar la base real de la que Gabo parte, nos causaba asombro, más el que estuviera en un libro reconocido mundialmente, cuyo autor era un premio nobel, nada menos. El asombro provenía de la comparación con el resto de literatura leída hasta “Cien años de soledad”, una literatura realista casi en su totalidad.

De las primeras lecturas de la obra de este estupendo escritor, recuerdo haberme dado un tiempo para transcribir en mi pequeña maquina Olivetti, las mejores frases, las más extraordinarias, en todo caso las que más me atrajeron. Habré transcrito aquellas en una media docena de páginas, que luego se me perdieron en una mudanza. Pues un lenguaje como el que tuvo García Márquez, seduce a los que gustamos de la literatura, como un hechizo infalible.

La novela que más me deslumbró de este escritor, fue “El otoño del patriarca”, libro de una prosa sin fisuras. En mi época de estudiante, por supuesto, no tenía el libro en casa, de modo que debí leerlo de prestado, pues el ejemplar que ahora poseo en mi biblioteca, de tapas duras, lo compré sin dudarlo en original, hace unos años apenas, en una librería de viejo, y en una editorial poco conocida, al menos para mí: “Plaza y Janes, S.A.”.

Los últimos libros de García Márquez con los cuales tuve contacto como lector, fueron: “Doce cuentos peregrinos”, que debe ser una lectura de fines del siglo anterior, y del reciente, a principios, “La bendita manía de contar”, del taller de cine que condujo para la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Ahora dejo los recuerdos sobre Gabo, pues un pálpito repentino, en esta media mañana, me indica que debo ir al jardín de flores coloridas que mi esposa ha conformado en la terraza de la casa. Algo me dice que unas mariposas amarillas danzan alegres entre y sobre los maceteros. Debo ir a ver me digo, y me dirijo allá con un vallenato alegre en la memoria, que empiezo a tararear contento.

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Texto publicado en el diario Los andes el 01 jun 2014

La diversidad es la unidad en la actual literatura latinoamericana

ÁLVARO GONZÁLEZ Guadalajara (México) 7 DIC 2013 - 23:34 CET

Los escritores latinoamericanos reunidos en la Feria de Guadalajara explican sus rutas y exploraciones literarias

La pluralidad de voces, la mezcla de razas y la hibridación de géneros son algunas características de la actual literatura de los 20 países que conforman América Latina. El retrato literario, si existiera, sería la diversidad y en el deseo de contar el mundo y contenerlo desde los micromundos que sus autores describen. Así ha quedado reflejado en la sesión Latinoamérica viva, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajar que termina hoy.

A esa aspiración de una foto fija, que aquí es mosaico, se suma el hecho de que en muchos de los autores nacidos en las décadas de los setenta y ochenta aún existe una relación ambivalente con los grandes escritores del Boom latinoamericano. Algunos se debaten entre matarlo, mientras otros prefieren tenerlo en la mesa de noche. “Con los escritores de mi generación sucede un fenómeno particular, o tienen un respeto absoluto o de rechazo total con la tradición. La relación con nuestros padres literarios es un poco neurótica”, reconoce Valeria Luiselli (Ciudad de México, 1983), autora de Los ingrávidos y La historia de mis dientes.

La tarea de definir o de situar la literatura de la región es un trabajo complejo, una tarea casi imposible. La cantidad de autores, el número de países, la diversidad de géneros, la migración, internet, hacen que el mapa literario sea inabarcable. Siete autores menores de cuarenta años dan algunas pistas y se animan a tomar el pulso de lo que se escribe actualmente.

Quizás estoy haciendo una simplificación, pero hay un tema recurrente en estos autores: la familia disfuncional, las relaciones de pareja y la vida cotidiana, dice Iparraguirre

“Siempre destaco el caso de Carlos Yushimito porque representa lo que es ser un escritor latinoamericano en la actualidad. Es peruano de ascendencia japonesa que escribe sobre las favelas brasileñas desde Estados Unidos. Yo, por el contrario, soy un escritor limeño que escribe en Lima sobre limeños no reniego que formamos parte de una tradición extraordinaria formada por Roberto Bolaño, Vargas Llosa y muchos más”, dice Jeremías Gamboa (Lima, 1975).

Para una generación que considera el Boom como un asunto más de los libros de historia y cuyos estilos narrativos no están atados a nombres particulares, ni a temáticas nacionales, cada uno reivindica su propia producción, en muchos casos a través de un universo intimista.

Por eso, a la hora de establecer un canon se recurre a encuentros como Bogotá 39, a las listas de la revista Granta o a las antologías. La editorial peruana Casatomada publicó en 2009 Asamblea portátil, un libro que reunió el trabajo de 25 escritores nacidos entre 1974 y 1987 y que establece unas coordenadas más o menos precisas que pueden dar una visión aproximada sobre la narrativa latinoamericana contemporánea. “Los autores más recientes utilizan un sampling que los libera de la carga social impuesta a sus antecesores para crear un panorama más diverso”, se afirma en el texto de introducción.

“Quizás estoy haciendo una simplificación, pero hay un tema recurrente en estos autores: la familia disfuncional, las relaciones de pareja y la vida cotidiana”, asegura el peruano Alexis Iparaguirre (Lima, 1974).

Antonio Díaz Oliva (Chile, 1985), quien cursa una maestría en la Universidad de Nueva York, coordina el proyecto 20/40 una antología de eBooks de autores latinoamericanos que viven en Estados Unidos que se presentó hace un par de meses en la Universidad de Cornell. Cuando termine el proyecto se habrán editado cinco libros digitales con relatos de cuatro autores cada uno. En la FIL de Guadalajara presentará el segundo volumen.

La pregunta ¿desde dónde estoy escribiendo? recorre todos estos relatos. Los términos como fronterizo o glocal podrían ayudar a la hora de entender a estos autores, dice Díaz

“La pregunta ¿desde dónde estoy escribiendo? recorre todos estos relatos. Los términos como fronterizo o glocal podrían ayudar a la hora de entender a estos autores”, dice el escritor y editor chileno.

La migración, la identidad, la movilidad no son temas recientes, sino realidades que ya experimentaron los autores del Boom. “Uno de los grandes escritores de Chile es José Donoso. Donoso vivió muchos años fuera de Chile. Y el Boom... ¿cuántos de ellos vivieron fuera de sus países? Y no sólo eso: ¿cuántos de esos escribieron sobre temas, tradiciones o temáticas que no eran las que generalmente se asocian con sus países? Volviendo a Donoso, sin ir más lejos, sus primeros relatos están escritos en inglés, con una prosa más pensada en español. Más fronterizo que eso no creo que exista”, opina Díaz Oliva.

Con el concepto de literatura nacional superado, para muchos, como para el boliviano Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981), todavía es posible pensar en tradiciones literarias regionales. “En mi caso, puedo ser un escritor cochabambino, boliviano y latinoamericano, dependiendo desde dónde se mire. Son territorios imaginarios que se superponen y en los que seguramente aparecería ocupando y defendiendo distintas posiciones”.

El caso brasileño merece un análisis aparte. Durante una de las charlas del foro Latinoamérica Viva que organiza la FIL, Guadalupe Nettel afirmó que percibía un mayor compromiso político en los escritores brasileños que en los mexicanos.

“Yo no puedo hablar mucho de Brasil porque no lo conozco. Es evidente que en países como Chile existe un gran número de autores comprometidos políticamente y lo mismo sucede en México”, dice Valeria Luiselli.

El brasileño Ricardo Lísias (Brasil) valida esta tendencia. “Yo escribo para enfrentar los conflictos de mi país. Tenemos problemas internos muy grandes que la gente de afuera no sabe que existen”.

La mayoría de los autores reivindica la libertad de creación y no suele tener ataduras sociales o históricas respecto a sus padres y abuelos literarios. “Cuando uno se convierte en un predicador de principios y se casa con una forma literaria la libertad para explorar se acaba”, dice Luiselli. “Hay muchos autores que tienen tienen la obsesión de ocupar lugares de autores clásicos. Quieren ser el próximo Carlos Fuentes, pero lo que nos salvará como escritores es tener una relación más libre y menos respetuosa con la tradición”.

En eso está de acuerdo Emilia Fraia (Brasil, 1982) autor de El verano del chivo (Alfaguara). “Autores como Valeria (y otros más) han empezado a inventar cosas nuevas porque el mundo no nos resulta suficiente”. Jeremías afirma que su generación tiene nuevas tareas y retos. “Retratar el universo doméstico, hablar de la la intimidad, incorporar las relaciones familiares y sociales, indagar en el hombre y la mujer común”.

Otros, como Juan Álvarez (Colombia, 1978), prefiere quitarle romanticismo al tema. “Mi principal preocupación narrativa hoy es conseguir dinero”.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/07/actualidad/1386385815_918803.html

El tercer domingo

El escritor Juan Alberto Osorio presentó el miércoles 27 de noviembre su segunda novela: “El tercer domingo”, en el Club Kuntur de la ciudad de Puno. Al turno del uso de la palabra señaló a propósito de su nueva obra, que no le interesa la novela “lineal” en la que el autor debe decirle al lector que va a suceder al final, o cuál será el desenlace, y en la que por supuesto, el lector espera a ver qué sucederá con el conflicto. Osorio, más bien, prefiere experimentar con la novela, dentro de ella con el lenguaje, manifestó. Aquí la transcripción de la contratapa del último libro del autor:

“El Tercer Domingo” (2013) ha sido publicada en la ciudad del Cusco por Sieteculebras Editores. Es una novela sencilla y compleja, a la vez. Heterodoxa como La Frontera (2011), la anterior novela del autor. Quebranta prescripciones y emprende cursos propios. Trata de un escritor que se propone escribir una novela, y no lo consigue, pese a sus empeños. Y muere con esta frustración. Pero más allá de esta anécdota están otras cosas, como pretender problematizar la propia ficción, querer escribir sobre la escritura. Intenta ser, además, una novela sobre la novela.

A lo largo de sus páginas prevalece una fuerte carga subjetiva, que marcha paralela, y hasta en disputa, con un verosímil práctico. Las historias se abren en varias direcciones, pero siempre bajo el hilo conductor de una novela imposible, y en la que no está ausente cierta ironía.

Junto a la temática del fracaso en la escritura de una novela, están otras, cuyo propósito es aplacar la tensión producida por la primera.

Accésit Concurso Internacional de Microrrelatos Fundación César Egido Serrano - Museo de la Palabra

Accésit en lengua inglesa: Daniel Moreau, natural de Chicago, Estados Unidos

El Viejo Paciente

El viejo paciente me dijo que nunca abriese el armario. "Hay un tigre allí y si lo haces nos devorará a los dos", dijo. Como celador, parte de mi trabajo es seguir la corriente a nuestros pacientes, así que acaté los deseos del anciano. Cuando murió, meses más tarde, metí en una bolsa sus escasas posesiones. El armario, sin embargo, lo dejé. Yo también había imaginado las rayas del tigre, los dientes como cuchillas, los bigotes como alambres y los ojos luminiscentes. Me lo imaginé paseándose hacia adelante y hacia atrás dentro del armario esperando a abalanzarse sobre la primera persona lo suficientemente tonta como para abrirlo.

Accésit en lengua Árabe: Tarek Emam, natural de El Cairo.

Un ojo
Una vez, encontré un ojo tirado en una de las calles, uno real. Incluso cuando me incliné y lo cogí suavemente toqué sus lágrimas. Todavía era capaz de ver un ojo ciertamente diferente de los ojos sinceros esparcidos por las aceras de El Cairo. Continué llevándolo con cuidado para no reventarlo, buscando a alguien para regalárselo. Le estaba mirando de reojo, y lo vi contemplando la ciudad derrotada, sin rostro que mira con él, sin un vecino que le acompaña para ver junto a él. Al final- se me cansó la palma atenta y cargada con él – lo apreté violentamente, hasta que sentí que el mundo se oscureció ante él. En este día en especial, conocí a mucha gente que lo perdieron todo, excepto sus ojos, y sólo en casa, me acordé de que un día, perdí un ojo.

Accésit en lengua Hebrea: Yinon Tal, natural de Israel.

La libertad

La libertad, pregunté y no percibí respuesta.
Abandoné la casa y salí a navegar.
Pregunté dirigiéndome a los peces:
—¿Qué es la libertad?— Y se mantuvo el silencio.
Atravesé continentes, peiné bosques intrincados, intentando obtenerlo de todas las criaturas inteligentes. Consideré, pregunté… Tratando de hallar la información pero fracasé, se equivocaron los bosques, paso en falso en la misión. Entré a las cuevas del desierto, pregunté a mamíferos, aves e insectos. Interrogué a bichos y reptiles-insectos alimañas “a toda clase de alimentos prohibidos.” Afirmaban que esta era una pregunta difícil. Pasé por Reinos grandiosos y lejanos. Pregunté a Reyes y a Plebeyos a Afligidos y Danzarines a Salteadores y a Honestos.
Ninguno me dio una respuesta. Al cruzar el umbral de acceso, al llegar a mi casa llegue a una reflexión en mi paradigma: La libertad se inicia cuando se renuncia a preguntar por ella y finaliza cuando ensanchamos la pregunta.

http://museodelapalabra.com/es/concurso-de-microrrelatos/3-edicion/item/625-fallo-de-la-iii-edicion-del-concurso-internacional-de-microrrelatos-fundacion-cesar-egido-serrano-museo-de-la-palabra

Concurso Internacional de Microrrelatos Fundación César Egido Serrano - Museo de la Palabra

La Fundación César Egido Serrano - Museo de la Palabra, comunicó a través de una carta amable a los ganadores y finalistas del “Concurso internacional de microrrelatos” que organiza por tercera vez, los resultados del mismo. Esta organización realiza los concursos, según señalan, “para dar a conocer su objetivo, (…) poner la palabra como herramienta de convivencia entre culturas y religiones distintas y frente a toda violencia…”. El concurso “este año se ha hecho bajo el simbólico lema Palabra y Libertad”. Las lenguas en las que se han admitido los microrrelatos son: castellano, inglés, árabe y hebreo.

Han participado 119 países, con un total de 22,571 escritos.

El microrrelato ganador es:

 Primer Premio: Armando Macchia, natural de Argentina, por el relato “El Francotirador”.

EL FRANCOTIRADOR

Todos los días, mientras esperaba el ómnibus, un niño me apuntaba desde un balcón con el dedo, y gatillaba como un rito su arma imaginaria, gritándome “¡bang, bang!”. Un día, solo por seguirle el rutinario juego, también yo le apunté con mi dedo, gritándole “¡bang, bang!”. El niño cayó a la calle como fulminado. Salí corriendo hacia él, y vi que entreabría sus ojitos y me miraba aturdido. Desesperado le dije “pero yo solo repetí lo mismo que tú me hacías a mí”. Entonces me respondió compungido: “sí señor, pero yo no tiraba a matar”.

http://museodelapalabra.com/es/concurso-de-microrrelatos/3-edicion/item/625-fallo-de-la-iii-edicion-del-concurso-internacional-de-microrrelatos-fundacion-cesar-egido-serrano-museo-de-la-palabra

REFLEJOS DEL TITICACA

Fotografía

Ernesto Aliaga Montesinos, iniciando la segunda quincena de este mes de julio, ha presentado en la Casa de la Cultura de Puno su tercera muestra fotográfica con el título de “Reflejos del Ande”. Son trabajos que muestran la naturaleza puneña, en este caso el lago, como elemento central a través de los reflejos que regala al ojo humano. Obsequios de nuestra naturaleza que Ernesto ha sabido recoger muy bien en una serie de imágenes que llaman a visitar las zonas por las que el fotógrafo puneño transita con regularidad a raíz del  oficio de guía de turismo que desarrolla. Ernesto señaló en la presentación que fotografiar estos paisajes sugestivos puede no ser tan sencillo, puesto que depende mucho de la paz interior de quien observa la “naturaleza del agua”, en este caso la del fotógrafo, sugiriendo que el agua, responde al mundo interior de los seres cercanos, en este caso la interioridad del fotógrafo, lo que hace pensar en una comunicación y conexión muy sutil entre la naturaleza y el ser humano.